50 ! Me voici arrivé à “Bringing It All Back Home”, le 50e album de la liste mais la quête est encore (très) longue. Et pour ce 50e album, nous retrouvons le prix Nobel de la littérature: Bob Dylan. Les années 1964 et 1965 ont été une période cruciale dans la carrière de Dylan, marquée par des événements majeurs tels que son passage de la musique folk traditionnelle à la musique rock, sa participation aux droits civiques et son succès commercial.
En 1964, Dylan sort son album « The Times They Are A-Changin' », qui est devenu un hymne de l'époque pour les mouvements sociaux en faveur des droits civiques et la lutte contre la guerre du Vietnam. Les chansons de l'album, telles que « The Times They Are A-Changin' » et « With God on Our Side », expriment des critiques sociales et politiques sur les conflits contemporains de l'Amérique. Dylan a également été impliqué dans le mouvement pour les droits civiques en soutenant des événements tels que la marche de Selma à Montgomery en 1965.
En plus de ses implications politiques, Dylan a également commencé à expérimenter avec un nouveau son rock. Sacrilège pour les puristes de la musique folk! L'album “Bringing It All Back Home” présente des éléments rock and roll avec une instrumentation électrique, brisant ainsi la tradition de la musique folk acoustique.
Dylan a poursuivi son style rock avec l'album « Highway 61 Revisited » plus tard en 1965, qui a présenté une instrumentation plus complexe et des thèmes plus personnels dans les paroles des chansons. « Like a Rolling Stone », le single de l'album, a été un énorme succès commercial et est considéré comme l'une des chansons les plus influentes de l'histoire du rock.
L'album Bringing It All Back Home
L'album est divisé en deux parties : la première moitié contient des chansons acoustiques folk, tandis que la seconde moitié est plus rock, avec des chansons électrifiées. Cela a été considéré comme un changement de direction radical pour Dylan, qui a élargi son style musical et sa palette sonore, en explorant de nouveaux sons et en innovant dans sa musique.
« Bringing It All Back Home » est connu pour ses paroles poétiques et souvent obscures. Les chansons de l'album explorent des thèmes tels que l'amour, la perte, la solitude, la nostalgie et la critique sociale. Dylan utilise des métaphores et des images saisissantes pour exprimer ses idées, ce qui donne une profondeur et une complexité à sa musique.
Subterranean Homesick Blues
La chanson débute avec une musique entraînante et des paroles rapides et poétiques qui ont été considérées comme un précurseur du rap. Les paroles de la chanson abordent différents thèmes sociaux et politiques, mais leur signification exacte reste souvent obscure. Cependant, cette obscurité a contribué à la fascination pour la chanson, en stimulant l'imagination des auditeurs.
Les paroles de « Subterranean Homesick Blues » ont également inspiré de nombreux artistes. La chanson a été reprise et remixée par des artistes tels que Red Hot Chili Peppers, Harry Nilsson et Eddie Vedder de Pearl Jam. Les paroles ont également été citées dans des films, des livres et des émissions de télévision.
Le clip vidéo de la chanson est également célèbre, avec Dylan tenant des pancartes affichant les paroles de la chanson tout en les jetant derrière lui. Ce clip vidéo est considéré comme un précurseur des vidéos musicales modernes, avec son style documentaire et sa simplicité.
La signification exacte de « Subterranean Homesick Blues » reste sujette à interprétation, mais certains voient la chanson comme une critique de la société américaine de l'époque, avec ses références à la drogue, à la guerre, à la pauvreté et à la politique. La chanson peut également être interprétée comme une déclaration d'indépendance artistique de Dylan, qui cherchait à se démarquer de la musique folk traditionnelle et à explorer de nouveaux sons et de nouvelles idées.
Mr. Tambourine Man
La chanson débute avec des paroles poétiques, évoquant un homme qui cherche un « tambourinaire » pour l'aider à s'échapper de sa réalité quotidienne. Les paroles de la chanson ont été interprétées de différentes manières, mais beaucoup voient la chanson comme une invitation à l'imaginaire et à la liberté.
La mélodie de « Mr. Tambourine Man » est également très captivante, avec un rythme hypnotique qui transporte l'auditeur dans un état de transe. Le son de la guitare acoustique et de l'harmonica ajoute à l'ambiance onirique de la chanson.
La chanson a été reprise et remixée de nombreuses fois, avec des artistes tels que The Byrds, Judy Collins, et Stevie Wonder qui ont tous sorti leur propre version de la chanson. La version des Byrds en particulier est devenue un succès commercial et est souvent considérée comme la version la plus populaire de la chanson.
La signification exacte de « Mr. Tambourine Man » reste sujette à interprétation, mais la chanson a été interprétée comme une ode à la liberté et à l'imaginaire, avec le « tambourinaire » représentant une figure mystique qui peut aider l'homme à s'échapper de sa réalité ennuyeuse. La chanson peut également être vue comme une réflexion sur la vie de Dylan en tant qu'artiste, cherchant à s'évader de la pression et de l'attente du public pour explorer de nouveaux territoires créatifs.
Où écouter Bringing It All Back Home ?
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