Neil Young demeure une figure emblématique de la musique rock et folk, dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies. Connu pour sa voix distincte et son engagement pour des causes écologiques et sociales, Young a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la musique.
Né au Canada en 1945, Neil Young a commencé sa carrière musicale dans les années 60. Après s'être joint à plusieurs groupes, dont les célèbres Buffalo Springfield, il lance sa carrière solo avec l'album Neil Young en 1968. C'est toutefois avec After the Gold Rush en 1970 et Harvest en 1972 que Young se fait connaître comme une étoile de la scène musicale internationale. Ces albums contiennent des titres désormais légendaires comme « Heart of Gold » et « Old Man », qui reflètent sa maîtrise du storytelling à travers la musique.
Le style musical de Neil Young est une fusion unique de rock, folk et country. Connu pour sa voix haute et nasillarde ainsi que pour ses solos de guitare électrique grondants, Young a souvent été surnommé « le parrain du grunge ». Il est également célèbre pour son utilisation fréquente de la guitare électrique Old Black, qui a façonné le son de nombreux enregistrements.
Au-delà de sa musique, Neil Young est renommé pour son engagement politique et social. Il a été une voix forte dans la lutte pour les droits des autochtones et contre les injustices environnementales, comme l'illustre son album conceptuel Greendale (2003), et plus récemment, son opposition au sable bitumineux avec l'album The Monsanto Years (2015), critiquant l'industrie agrochimique.
Parmi les citations les plus célèbres de Neil Young, on trouve : « C'est mieux de brûler franchement que de s'éteindre à petit feu. » Cette phrase, devenue un hymne pour de nombreux musiciens, symbolise l'esprit combatif et inlassable de Young dans sa musique et ses combats personnels.
Une anecdote célèbre concerne son refus de participer à la cérémonie du Rock and Roll Hall of Fame en 1997, critiquant l'institution pour ne pas avoir inclus plus d'artistes féminines. Ce geste témoigne de son éthique et de son soutien envers les artistes sous-représentés.
Neil Young continue d'être une source d'inspiration pour les artistes du monde entier. Sa capacité à rester pertinent, en évoluant avec son temps tout en restant fidèle à ses racines, fait de lui un véritable monument de la musique contemporaine.
L'album : Everybody Knows This Is Nowhere
Sorti en 1969, « Everybody Knows This Is Nowhere » est le deuxième album studio de Neil Young et le premier avec son groupe de soutien emblématique, Crazy Horse. Cet album a non seulement consolidé la réputation de Young en tant qu'artiste solo après son départ de Buffalo Springfield, mais a également posé les fondations de ce qui allait devenir le son distinctif de Neil Young.
Enregistré en seulement deux semaines, l'album reflète une urgence et une spontanéité qui sont devenues caractéristiques du travail de Young avec Crazy Horse. Les sessions se déroulaient principalement en live, avec peu de prises, capturant ainsi l'énergie brute et la synergie entre Neil Young et les membres du groupe. L'approche peu conventionnelle de l'enregistrement, marquée par des jams étendus et des solos improvisés, était à l'époque révolutionnaire.
L'album est remarquable pour ses chansons désormais classiques telles que « Cinnamon Girl », « Down by the River » et « Cowgirl in the Sand », qui durent toutes plus de dix minutes. Ces morceaux illustrent parfaitement la capacité de Young à fusionner des paroles introspectives avec des compositions musicales puissantes, créant ainsi une expérience d'écoute captivante et émotionnellement riche.
À sa sortie, « Everybody Knows This Is Nowhere » a reçu des éloges universels pour son innovation dans le genre rock. Les critiques ont loué la chimie entre Neil Young et Crazy Horse, notant comment leur son brut et sans fioritures a redéfini les contours du rock. L'album est souvent cité dans les listes des meilleurs albums de tous les temps, soulignant son influence durable dans l'histoire de la musique.
Neil Young a souvent évoqué cet album comme un moment clé de sa carrière. « Je savais que quelque chose de spécial se passait, quelque chose de différent. Ces gars-là (Crazy Horse) avaient le groove que je cherchais, » a-t-il déclaré lors d'une interview. Une anecdote célèbre concerne l'écriture de « Cinnamon Girl » : Young a révélé l'avoir écrite alors qu'il était fiévreux, ce qui a ajouté à la légende de l'album.
« Everybody Knows This Is Nowhere » continue de résonner auprès des fans de musique et des musiciens pour son authenticité et son innovation. Cet album n'est pas seulement une pierre angulaire dans la discographie de Neil Young, mais un pilier du rock des années 60 et 70.
La chanson : Down By The River
« Down by the River » est une ballade de neuf minutes qui narre une histoire sombre et captivante. Les paroles racontent l'histoire d'un homme qui, pris dans un moment de passion intense, commet un acte irréversible envers sa bien-aimée au bord d'une rivière. Les mots « Down by the river, I shot my baby » résonnent tout au long de la chanson, illustrant un mélange de remords et de folie. Cependant, la chanson est ouverte à de nombreuses interprétations, avec certains auditeurs voyant une métaphore sur les relations tumultueuses et les conflits internes.
La chanson a été reprise par de nombreux artistes, apportant chacun leur propre interprétation et sensibilité à ce classique. Parmi les reprises notables, celle de Buddy Miles sur l'album « Them Changes » se distingue. Sa version offre une interprétation soul profonde, qui contrastent avec l'original plus rock de Neil Young.
De plus, « The Dave Matthews Band » a également interprété « Down by the River » lors de concerts, où leur version est souvent étendue en longs jams, mettant en valeur leur habileté musicale et leur dynamisme.
Où écouter Everybody Knows This Is Nowhere?
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